虎猫の気まぐれシネマ日記

アンナとロッテ

なな — 2009-12-10T21:29:17+09:00

一度感想を書きたいと思っていた，大好きな作品。２００４年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされたオランダ・ルクセンブルグの合作作品だ。原作はオランダの女流作家テッサ・デ・ローの書いた国民的ベストセラーで，映画の原題はＤＥ　ＴＷＥＥＬＩＮＧ。第二次世界大戦のドイツとオランダに引き離された双子の姉妹の，その後の波乱に富んだ人生を描いた物語だ。

幼いころに両親と死別し，それぞれ別々の親戚に引き取られた双子の姉妹，アンナとロッテ。アンナは，ドイツの貧しい農家で，薄情な叔父夫婦に，学校にも行かせてもらえず牛馬のようにこき使われる。一方，病弱なロッテはオランダの裕福な家庭で大切に育てられるが，ロッテが書き続けたアンナへの手紙は，養父母の思惑から，アンナの元へ届くことはなかった。二人は，互いに，異国の空の下にいる自分の分身に恋い焦がれながら，全く違う人生を歩んでゆく・・・。

十数年後にやっとロッテからの手紙がアンナの元に届き，オランダからドイツへアンナに会いにやってきたロッテ。二人が感動的な再会を果たした時，ロッテは大学生，アンナは叔父の家を出て住み込みのメイドで生計をたてていた。

駅での再会シーンで言葉もなく見つめ合う二人。アンナの雇われている伯爵夫人のお屋敷でともに過ごした一晩。届くことがなかった何十通もの手紙を，そっとリボンで束ねてアンナに渡すロッテ。まるで二本のスプーンが重なるように，寄り添って寝台に横たわる二人。やっと取り戻せたかのように思えた姉妹の絆だったが・・・。

再び二人の仲が絶縁状態になったのは，戦争，そしてナチス・ドイツのせいだった。ユダヤ人の青年を婚約者に持つロッテと，ナチの親衛隊の将校マルティンと結婚したアンナ。ロッテの住むオランダにも，容赦なく忍び寄ってくるナチスの脅威。

ドイツが侵略をしかけてきたオランダで，オランダ人の養父母やユダヤ人の恋人と生きるロッテ。自分は「彼らの敵の」ドイツ人だという事実は，彼女をひどく悩ませたと思う。とくに彼女のせいで婚約者のダビッドがナチにつかまり，収容所送りになってからは，毎日が針のむしろにいるような気持ちだったかもしれない。祖国を疎ましく思う気持ち，ドイツ人であるというだけで，周囲から無言で責められているような気持ちに苦しめられたことだろう。

一方，ナチスがユダヤ人や他国に，どんなことを行っていたのかよく知らなかったアンナは，なぜロッテから突然拒絶されたのか理解できずに深く傷つく。やっとめぐり合えたロッテとも再び疎遠になったアンナは，マルティンと築く家庭に夢を託す。

「はやく子供が欲しいわ，特に女の双子がほしい」と夫に言うアンナ。養父母に愛されて育ったロッテと違い，孤独で過酷な人生を歩んできた彼女が，どれだけ家族愛に飢えていたかがわかって切なくなるシーンだ。それなのに，最愛の夫との思い出もほとんどないままに，マルティンはあっけなく戦死してしまう。

戦争が終結し，オランダにロッテを訪ねたアンナを，「ナチは出て行け！」と追い出すロッテの仕打ちはあまりに酷いが，わたしはあの時のロッテを責める気持ちにはなれなかった。婚約者がアウシュビッツで死んだことを知らされたばかりのロッテ。その死の責任が直接アンナにあるとは思ってなくても，あのときは誰かに当たらずにはいられなかったのだと思う。もちろん，ロッテに路上に放り出されたアンナの哀れさには，もっと涙したけれど。

戦争がいかに人を傷つけるか・・・・。
語りつくされたテーマのようにも思えるが，やはりどの物語も，その物語だけが持つ哀しさに，あらたに胸が震える思いがする。戦争が罪のない一般大衆に与える傷は，ほんとに千差万別だと思う。

この「アンナとロッテ」もそんな物語のひとつ。
二人は両親の死によってまず引き離され，その後の運命を戦争によって狂わされた。戦争で，敵同士になるということは，時には肉親の情さえも隔ててしまうほどの深い溝を作るものなのだろうか。少女の頃には再会をあんなにも切望していた，アンナとロッテに降りかかった悲劇は，涙なくしては観れなかった。

ナチに殺されたロッテの恋人ダビッドも，「ほんとうはウィーンに帰りたい」と言いながら，ひたすらに新妻を愛していたアンナの夫も，どちらも同じく戦争の犠牲者だと思う。

そしてまた，この物語は，ナチス・ドイツのことを被害国からの視点だけでは描かず，アンナのような，ドイツ国民の側からも描いていることが面白いと思った。他国から見れば極悪なナチスも，ドイツの民衆の視点から見ればそうとばかりも言えず，ドイツの一般民衆もまた，戦争の犠牲者なのかもしれないと思った。

生き別れもの，戦争ものに弱い私としては，定期的に観たくなる号泣映画のひとつである。

余談；ロッテ役の女優，テクラ・ルーテンはこのあいだ久々にヒットマンズ・レクイエムでお見かけした。（コリンの泊まったホテルの女主人役）

痩せてちょっと，ジュリエット・ビノシュみたいになってた。

ヒットマンズ・レクイエム

なな — 2009-12-06T21:21:55+09:00

この作品，２００８年度のゴールデングローブ賞（コメディ・ミュージカル部門）でコリン・ファレルが男優賞を取ったそうだが，日本では劇場未公開。監督はマーティン・マクドナー（←知らん）。

とにかく出演してる俳優さんがみんな好きなのと，舞台がベルギーのブルージュというのに惹かれてＤＶＤをレンタル。原題も，IN BRUGES（ブルージュで）だが，なぜ「ヒットマンズ・レクイエム」（＝殺し屋たちの鎮魂歌）という邦題になったのかは，内容を観おわって納得がいった。

物語に登場する殺し屋は三人。ベテランのケン（ブレンダン・グリーソン）と，新米のレイ（コリン・ファレル）と，二人のボスであるハリー（レイフ・ファインズ）。

ロンドンで初仕事（神父殺し）を終えたレイは，直後にハリーから「ケンと一緒にブルージュに行き，そこで待機せよ」という指令を受ける。ブルージュがどこの国かも知らなかったレイは（←私も知らなかった），気が進まぬままケンと一緒にブルージュのホテルに２週間滞在することに。

観光を純粋に楽しむケンと違って，レイの方は仕事中に誤って殺してしまった子供のことで落ち込んでいたが，やがてハリーからケンにある指令が届き，物語はとんでもない方向へと進んでいく・・・。

ブルージュはベルギー北西部の，中世の面影を濃く残す美しい都市で，その街並みは，世界遺産にも登録されているそうな。特に運河や鐘楼，中世に建てられた美しい教会や建築物が有名である。チョコレートや地ビールでも名高いベルギーは，ヨーロッパの中でもぜひ一度訪れてみたい国のひとつだ。

この作品は特にそのブルージュのクリスマスシーズンのお話で，ライトアップされた尖塔のある教会や建物は，まるでおとぎの国の世界のようにロマンチックで美しい。

こんなブルージュを舞台に，なんとなくコミカルでスタイリッシュなプチ・アクションものが展開するのかと予想していたら，これが案外，背後に流れる哀しげなＢＧＭが似合う暗いお話で。ブラックユーモアのような可笑しい台詞のやり取りは楽しいのだが，結局は，ちょっとひねった殺し屋の哀愁物語だ。

特にラストへ向けての展開は・・・・これ以上は語るのをよすが，あまりカタルシスを期待してはいけない。まさにレクイエムだった，とだけ言っておこう。コリンの極太下がり眉が，これ以上ないくらい情けなく，そして物悲しく見えた作品でもあった。

役者陣の演技はみんないい味を出している。
画面に存在してくれるだけで嬉しくなるレイフ・ファインズは，冷徹なのか，ただの生真面目なのかよくわからない，つかみどころのないヒットマンのボスを好演。大真面目に演じているのだけど，そしてちょっと切ない役回りにもなるのだけど，なんとなく可笑しみのある不思議なキャラだった。

そして今作で一番個人的に魅力を感じたのは，ケンを演じた名脇役のブレンダン・グリーソン。

彼は，長髪とあご髭の古代の戦士役が多いので，キングダム・オブ・ヘブンの悪徳諸侯のルノーだとか，トロイのヘレンの元夫メネラウス（オーリーと決闘した役）のような彼ばかりを観ていて，現代劇の彼は，あまりなじみがなかったのだが，この作品の彼はとても人間味のある役だった。（あんなに優しくてヒットマンがつとまるのか？とは思ったが）

あと，ブルージュでコリンと恋仲になる女の子の役を，ハリー・ポッターと炎のゴブレットでフラー・デラクールを演じたフランスの女優さん（クレマンス・ポエジー）が演じていた。

なかなか面白い秀作だと思う。賞を取ったのも納得で，劇場未公開は勿体ない。アクションやミステリーはそんなに期待できないけど，ヨーロッパの古都のクリスマス・ムードや，地ビールや，レイフ・ファインズやコリン・ファレルがお好きな方（←少数派か？）にイチオシである。

3時10分、決断のとき

なな — 2009-12-01T22:30:53+09:00

アメリカ本国では，２００７年に公開された傑作西部劇。第80回のアカデミー賞2部門（作曲賞、音響賞）にもノミネートされている。主演は，まだ太る前のラッセル・クロウと，めずらしく地味なキャラのクリスチャン・ベイル。これは観なくっちゃ！

ときは南北戦争後のアメリカアリゾナ州。借金苦の農場主ダン（ベイル）が，強盗団の親分ベン・ウェイド（クロウ）を護送する道中，さまざまな出来事を通して，二人の間に不思議な絆が生まれるという物語。全く正反対の，むしろ敵対するタイプの二人が意に反してバディを組む物語，という点では，マイケル・マン監督のコラテラルを思い出したりして。

邦題は「３時１０分、決断のとき」だが，原題は「ユマ行き３時１０分発」。つまり，３時１０分とは，ウェイドをユマの刑務所に護送する汽車の発車時刻のこと。南北戦争で片足を負傷しているダンは，農場の経営に行き詰まり，地主からも嫌がらせを受けて，妻や息子からの信頼も薄れつつあった。ウェイドの護送を引き受けたのは，賞金目当てと，少しでも息子に誇れる仕事がしたかったためだった。

ダン一行は，逮捕されたウェイドを，３日後のユマ行きの列車に乗せるために駅を目指して出発するが，途中，護送の一行の一人をウェイドが殺したり，アパッチ族に襲撃されたり，ウェイドが脱走を図ったりと，さまざまな事件が起こる。

この作品のベイルは，バットマンで見せた強さや華やかさは見られず，どちらかというと，うらさびれたキャラである。（しかし，どんなに落ちぶれた風体をしていてもやはりカッコいいのではあるが）彼の特徴は何と言っても善良で，家族を思うよき父親，という点だ。そして家族を守れない現状を恥じ，家長としてのプライドを賭けて，ウェイドの護送を無事に勤めあげたいと願っている。それが息子に対して，唯一面目を施すことだとも思っている。

そして，クロウの演じた強盗団のボス，ベン・ウェイド。
その罪状は，強盗，殺人など数限りなく，間違いなく筋金入りの悪党である。クロウの悪役って，珍しい（ずるがしこい上司の役はあったが）んじゃないか？

しかし何と言うカッコよさ！グラディエーター以来のカッコよさかもしれない。彼のハスキーな超低音ボイスは，悪役を演じるときにもピッタリとハマる。悪党のボスとしての凄みや風格は半端じゃない。しかし，同時に彼の風貌（＝タレ目）からは，悪役と言えども，どこか憎みきれない愛嬌や哀愁も感じるのだけれど。

記事の冒頭に書いた二人の絆は，どちらかというと，ウェイドの心の変化が生んだものだったと思う。

ウェイドがダンの善き家庭人としての生き方を揶揄するそぶりを見せ，ダンの妻に秋波を送ったり，ダンの息子の気をひいたりしたのは，実は彼に嫉妬していたのではないか？と思う。ダンの不器用さ，善良さ，そして善人ゆえの何ものにも冒されない誇りを，自分が手に入れられなかったものとして，羨ましく思う気持ちがあったのではないだろうか？

そしてそんなダンへの，そしてダンたち親子への思い入れが，彼にラストの感動的な行動を取らせたのだろう。男泣きする感動のラスト・・・・という宣伝だが，女である私は涙腺こそ緩まなかったものの，ラッセルの行動のカッコよさに痺れ，そして同時に切なさに胸がいっぱいになった。彼の速撃ちのシーンの鮮やかさは必見である。

ストーリーは結構シンプルで，話のオチも予想がつくため，この作品の魅力を左右するのは，やはり役者の演技や醸し出すオーラによるところが大きいと思うが，そんな点でも，カッコいい（太ってない）ラッセルや，哀愁の漂うベイルを観れる，というだけでもお勧めの一本である。

「硫黄島からの手紙」と「父親たちの星条旗」

なな — 2009-11-28T10:15:46+09:00

戦争映画というと，どうしても製作国側からの視点だけで描きがちだが，イーストウッド監督は，「硫黄島の激戦」を，アメリカと日本の両方の視点から描き，これまでにない素晴らしい二部作を世に送り出してくれたと思う。

実は「硫黄島〜」の方はとっくに観ていたが，「父親〜」の方は最近になってやっと観たのだ。そして，これは二つでひとつの作品・・・つまり両方を観て初めて，あの戦史に残る硫黄島の戦いについて本当に理解することができるのだ，と思った。イーストウッド監督の描きたかった反戦の思いも，両作品を観ることで，よりはっきりと伝わってきたように思う。

日本人でありながら，これまで，教科書で習ったことも教えたこともなかった硫黄島の戦い。ほんと，知らなかったことが恥ずかしい。

この島が日米双方にとって戦局を左右する重要な島であったこと，アメリカ側は当初この戦いを，わずか５日間で終わらせるつもりだったのに，日本軍は大本営からの援軍皆無の孤立した状態で，なんと３０日間以上も持ちこたえたこと，そしてまた，太平洋戦争後期の上陸戦での米軍の損害が日本軍を上回った稀有な戦いであったこと・・・・これは絶対に記憶に止め，後世に語り継がれなくてはいけない戦いだと思う。

日本軍を指揮した上官たち。
全長２８キロにも及ぶ坑道からの攻防戦を指揮し，無駄な玉砕を禁じて兵士たちを最後まで戦いぬかせた栗林中将（渡辺謙）や，捕虜となった敵兵を看護させたバロン西こと，西竹一中佐（伊原剛志）。そして，一兵卒の立場から観た硫黄島の戦い，という意味で重要な役回りを演じる主人公の西郷青年（二宮和也）と，もと憲兵の清水（加瀬亮）。

二宮和也は，まるで現代の若者があの時代にタイムトリップしたかのように，喋り方も表情も現代っ子のままで（軍服姿は誰よりもあの時代の兵士っぽく似合っていたが）初めは「あんな雰囲気の兵隊があの時代にいるわけないじゃん」と違和感があったのだけど，坑道堀りに明け暮れる毎日に愚痴をこぼし，「生きて帰りたい」と願う西郷の姿は，ある意味，日本の兵士たちの戦争に対する本音の代弁者として監督がわざと演出したものなのかもしれない。それでも二宮和也の演技・・・特に彼が声もなく涙を流すシーンは心を打たれた。（二宮くんは演技，ほんとに上手い）

そして，憲兵を首になって硫黄島に配属された青年，清水を演じた加瀬亮。人より少し優しく繊細な心を持っていたがために，憲兵が勤まらず，この硫黄島の戦いでも悲運な運命を辿ることになる彼はほんとに可哀そうな役だ。傷ついた米兵の母親からの手紙を読んで，アメリカ人も自分たちと同じ心を持っていると気づき，投降を決心した彼が辿った運命はあまりにも哀しく，救いがなかった。

私はこの作品で加瀬さんを知り，続いて「それでもボクはやってない」への鑑賞意欲をそそられた。それにしても，大日本帝国時代の憲兵の横暴とその被害者について外国人のイーストウッドが描くとは驚きである！

日本軍もアメリカ軍も，想像を絶する苦戦を強いられた硫黄島の戦い。「父親たちの～」と合わせて観てみると，日本軍とアメリカ軍の精神面での違いが浮き彫りにされていて興味深い。

戦場に赴く前のアメリカ軍の青年兵士たちの様子。無邪気にカードに興じたり，仲間と冗談を言い合ったり，恋人を偲ぶ音楽に耳を傾けたり・・・彼らも，そしてもちろん彼らの上官たちも，「生きて祖国に帰る」ことを望み，そしてその望みが当然のものと考えられている世界。

一方，日本軍の方は，初めから生きて本土に帰れるとは思っていない。栗林の「生きて祖国の土を踏むことはないと覚悟せよ」という言葉の重み。日本軍に漂うく悲壮感と緊迫感は，米軍のそれとはまるっきり質が違う。

あの，手榴弾による自決シーンの壮絶さ。兵士たちの顔に浮かぶのは恐怖と哀しみ以外の何物でもなかったが，それでも彼らは上官の命令に従い，日ごろ教えられた通りの手順で次々と自決してゆく。個人の命よりも何よりも，お国のため，という思想が優先されたこの時代の先人たちの強さと潔さを，哀しんでよいのか，誇ってよいのかわからない・・・こんな思想が間違っていることだけは確かで，何処へ向けたらよいのかわからない怒りを強烈に感じた。

援軍も弾薬も送らず，「潔く散れ」と指示してきた大本営。「悠久の大義に行くべし」とは綺麗な言葉だが，結局は彼らに「死ね」と命じたのと同じである。

しかし，日本軍の抵抗に１カ月あまりも苦しめられたアメリカ軍の兵士たちもまた，この戦いでそれぞれ心に深い傷を負ったのだ，ということが，「父親たち～」を観るとわかる。

どこから弾が飛んでくるかわからない恐怖の中を上陸し，次々と倒れるアメリカの兵士たち。物語は，その中で必死に衛生兵として自分の務めを果たすドグ（ライアン・フィリップ）を中心に描かれている。つかまって日本軍の坑道内で惨殺された親友。あろうことか，味方の誤射によって命を落とす上官。

やがて，６人の兵士が擂鉢山に星条旗を立てる瞬間の写真が祖国の新聞に掲載され，映っていた兵士たちは英雄として祭り上げられる。長引く戦争に嫌気がさし、国庫も空で，これ以上戦争を続けるのが困難になっていた当時のアメリカにとって，彼らの擂鉢山の写真は，国民の士気を鼓舞する格好の材料となった。

６人のうち３人はすでに戦死し，戦いのトラウマも癒えないうちに国民の前でポーズを取り，戦時国債キャンペーンのツアーに駆りだされるドグたちの内心の苦悩。たまたまその場にいて旗を立てたにすぎない自分たちだけが，英雄扱いされることに対する自責の念。戦争をビジネスととらえている事業家たち。国家のために，ドグたちは，従軍した者にしかわからないトラウマを押し隠して，笑顔でツアーをやりぬく。

戦争とは，どの国でも，そしていつの時代でも，国家が兵士たちに多大な犠牲を強いるものなのだ，ということを改めて感じた２作品。どちらも戦争で傷つく名もない兵士たちのそれぞれの哀しみが描かれていて，イーストウッドの反戦への思いが伝わってきた。死んでゆく兵士たちには，どんな大義名分もヒロイズムもなく，ただただ理不尽な痛みと哀しみがあるだけなのだ。その痛みは，戦勝国の兵士とて変わらない。

同じ監督が敵対する二つの国の視点から作品を撮る・・・・という離れ業。アメリカ人でありながら，製作に当たって，完全に中立の視点を貫き通したイーストウッドは凄いと思った。

私がより感動したのはやはり，「硫黄島からの手紙」の方だが，実際は映画で描かれているよりも，もっともっと凄惨な状態で戦い，散っていった英霊たちに心からの追悼と感謝の祈りを捧げたい。