ナルニア国物語/第２章：カスピアン王子の角笛

あらすじ： 白い魔女に勝利してから1年。現実に戻ったペベンシー4兄妹は、角笛の音に導かれ再びナルニア国へと舞い戻ってきた。しかし、この国の時間ではすでに1300年が経過しており、平和で美しい魔法の国は暴君ミラースに支配されていた。荒れはてたナルニア国を目にした4兄妹は、この国の王位継承者であるカスピアン王子（ベン・バーンズ）と出会う。（シネマトゥデイ）

実はカスピアン王子だけを目当てに，劇場に出かけたといっても過言ではなかったが…
ちょっと感動 した。ただし，おそらく皆さんとは異なるツボで。

原作者のC・S・ルイスは神学者でもあるので，この「ナルニア国物語」も，キリスト教の神髄をファンタジーの形で子供たちに伝えようとするルイスの意図が込められているように思う。実際，キリスト教書店や，教会の子供用図書コーナーには昔から「ナルニア国物語」のシリーズが置いてあった。

キリスト教の世界観では，善悪の闘い＝神とサタンの闘い。
人間は神に従うか，サタンの側につくか・・・・終末の日まで，この世界は実は神の軍勢と悪魔の軍勢の終わりなき勢力争いに晒されている。そして最後の戦い（ハルマゲドン）まで，サタンの軍勢の方が優勢に見える。で，この物語の登場人物などをキリスト教的に解釈するとしたら・・・

◎ナルニアの動物や民・・・・キリスト教徒
◎テルマールなどの敵国・・・・異教徒
◎白い魔女・・・・・サタン
◎ペペンシー兄妹・・・・おそらくキリスト教の指導者（使徒）たち
◎アスラン・・・・・イエス・キリスト
◎カスピアン王子・・・・敵の異教徒から改宗した指導者
・・・・のような気がする。

「第１章　ライオンと魔女」の隠されたテーマは，サタンの誘惑に負けた二男エドマンドの罪（＝人間の原罪）の身代わりに処刑されたアスラン（＝キリストの十字架の死と復活）だったと思う。

で、この２章は何を言いたいのかな～～と，そこはついついキリスト教徒の深読みをしてしまった。そしたら，なんだかいろいろ信徒の心得みたいな教訓がこめられているように思えてならなかった。

心得その①　信仰とは，見て信じるものでなく，見えないものを信じる力である。幼児のように純粋に信じる心を神は祝福する。（末っ子のルーシーだけがアスランに会えたのはそのせい？）

心得その②　戦いのときは自分の力に頼らないこと。神の力なくしては勝利はない。特にこのような，光と闇との戦いの場合は。（はじめ自分たちの力だけで戦おうとしていたピーターが苦戦したのは，アスランを信じなかったから。神が不在のように思える時も，信じて，まず神にすがらなくてはならない。）

心得その③　いつの場合も，サタンは懇願し，誘惑し，あざむくものである。（特に指導者に対するサタンの誘惑と攻撃は大きい。ピーターもカスピアンも白い魔女にあわや，騙されそうに・・・）

心得その④　私的な復讐心を神は喜ばない。「復讐は，私の仕事だ」と旧約聖書にあるとおり。たとえ敵でも，改心すれば赦される。（敵の息の根を止めないシーンや，赦すシーン，あれも決してヘタレなわけじゃないんですね～。）


・・・と，私にとっては結構，説教くさい物語でございました。
信徒に対する「気をつけましょう」という教訓がいっぱいあって，襟を正したくなることしきり。特に指導者であるピーターやカスピアンでも，傲慢とか，私的復讐心とか，悪魔の誘惑とかには弱いものだ。人間だから。

アスランにも，「隠れてないで，早く自分から助けに来いよ～～」とも思ったけど，人間の自由意思も尊重している神は，「真剣に呼び求めるまで来ない」のだ。・・・わざとね。

しかし，こんな抹香くさいことを抜きにしても，前作よりは見所の多い，質の高いファンタジー作品だったと思う。


前作は，ペペンシー兄妹がまだ子供っぽかったから，戦闘シーンも何か子供だましみたいだったが，４人ともそれぞれ成長していたので，闘うシーンも様になり，迫力や面白さがぐっと増していた。

お目当てのカスピアン（ベン・バーンズ）は，東洋的にも見える顔立ち（キアヌ風？）で，黒曜石の瞳の持ち主。この方，スタイルや身のこなしもとってもかっこよくて，まさに王子のルックス！中世のコスチュームの似合うこと！

そしてもう一人，長男のピーターがナイスガイに成長しつつある～～！（輪郭とかが，若い時のヒース・レジャーにちょっと似てる・・・，と私には思えて・・・）

それにしても，ファンタジー作品のCGねずみやCGリスって，魔法にかけられてでも思ったけど，ほんと可愛いなぁ～～，しぐさや表情が。

２８週後・・・

前作の「２８日後・・・」は，その一味違ったテイストが結構好きな作品だった。
主演のキリアン・マーフィーも好きだし。
で，その続編の「２８週後・・・」は，キリアンが出てないというだけの理由で，せっかく劇場公開されたのに観に行かなかったのだが，先日DVDで鑑賞してみて，驚いた。

ある意味，前作より面白い・・・というか，完成度が高い。

もともとこのシリーズに登場するゾンビ・・・じゃなくて感染者は，筆舌に尽くしがたいほど凶暴で，発病するやいなや，全力疾走で人間を追いかける。その足の速さも恐ろしいが，感染する速さも類を見ない。噛まれるなり，血液をかけられるなりした被害者は，数秒後には感染し，瞬時に人を襲うモンスターに変貌する。

愛する家族や友人や味方が，一瞬ののちに自分を襲うという救いのない怖さがこのシリーズの特徴だし，オリンピックの陸上選手さながらの猛スピードで群れをなして追ってくる感染者集団の恐ろしさったらない。

物語は，英国が感染者によって壊滅してから２８週後。

感染者は飢餓のため死に絶え，（ゾンビでない彼らは，食糧がなくなると死ぬ）NATO軍は英国の復興に乗り出し，外国で難を逃れていた人々の帰国が始まる。スペインから帰国したタミーとアンディの姉弟は，災難を生き残った父のドン（ロバート・カーライル）と再会し，母のアリスは感染者の犠牲になったことを知らされる・・・。

感染が収まったからと，安心した人々が帰国したロンドンで，再びあの地獄が始まるのだろう・・・という予測は容易についた。しかし，怖さやグロさは，前作をはるかにしのぐ，メガトン級のものだった。

安全地区を抜け出して生家に戻った姉弟（なんて思慮に欠ける！）が，保菌者として生存していた母アリスを発見し，そこから恐ろしい悪夢が再び・・・・。

「軍隊はいざとなると全く頼りにならないし，脅威になることもある」というダークな教訓は，前作でも感じたけど，本作からも，ひしひしと感じる。

２８週後に危険なしと判断して，はやばやと一般人の帰国を許した判断の甘さや，アリスを隔離していた病室になんの見張りもつけてないずさんさや，緊急事態になると，一般人まで無差別に「殲滅（せんめつ）」する非情さ・・・・。

そしてまた，「感染しているかも・・・」という危惧さえ思い浮かばず，保菌者の妻とディープ・キスしちゃうロバート・カーライル。一度見捨てた妻への謝罪と愛の気持ちが，あんな結果を生むなんて，なんという・・・・。

そう，この作品の恐ろしさは，感染者に襲われる恐怖だけではない。
この手のハリウッド作品の，いわば「お約束」である，惨状の中ゆえに際立つ，ヒロイズムや救いの感動が全くないのだ。

どう考えても善人で，主演のロバート・カーライルが早々と感染してあんなことになっちゃってから，なんか嫌な予感はしてたのだけど・・・。

崇高な自己犠牲のヒロイズムは，まったく報われない。
何があっても揺るぎない肉親の愛情や絆なんて，存在しない。
善意はことごとく裏目に出て，親切は途方もない仇になる。

まったくもって，やりきれない程の絶望と恐怖に襲われるが，実際にこんな惨状に見舞われたら，どれも起こりうることであり，リアルなところがまた恐ろしい。

それでも，パニック・ホラーとしては異色である，という点で，やはり面白かったし，スピード感やわかりやすさ，という点でも，前作よりよくできていたかも。それに全編に漂う絶望感は，ここまで徹底されると，かえって心地よかったりする。（私だけ？）

そこまでやるか？というくらい残酷でグロいシーン（眼潰しとか，スプラッターまがいとか）も出てくるので，そんなのが苦手な人には，決してお勧めしないけど。

そして，続編を作る気まんまんな意気込みも感じた。「２８ヵ月後」「２８年後」と続いていくのだろうか？それにしても２８にこだわるのは何故？

ナショナル・トレジャー/リンカーン暗殺者の日記

それにしても長い題名だ(；＾　＾　）
私はこれの前作は観てないので，前回からの登場人物の名前とか，互いの関係とかの予備知識はゼロだったけど，何とか物語についていけた。と言うか、あんまり深く立ち止まって考えすぎると，ストーリーに置いてゆかれるので，大雑把な理解の方が，かえってスムーズに流れに乗れた感じだ。

ニコラス・ケイジが扮する歴史学者ベン・ゲイツが、今回果たさなければならない使命は、自分の先祖にかけられた，リンカーン暗殺の嫌疑を晴らすことと，黄金都市の財宝を見つけだすこと。財宝を見つけ出すことが，すなわち嫌疑を晴らすことにつながるらしいけど，なんでそうなるのか鑑賞中ずーっと頭の中で「？？？」と思い続けていた。（←実は今も思ってる。）
ベンの仲間たちは，前作からの相棒のライリーと，今はちょっと気まずい関係になっている恋人のアビゲイル(ダイアン・クルーガー）。それに，ベンのパパとママ（夫とは冷戦中）も加わって，ややホームドラマの様相も。
ハナシの展開は超高速で進む感じで，コーナーを曲がるたびに次々に解き明かされる謎と，新しく現れる難関を「えっ？今のはどういう意味？」「そこはどこ？」などと確かめる間もないくらいだ。忍び込んで，古代語で暗号の記された木片を盗み出す場所も，バッキンガム宮殿の女王の部屋とか，ホワイトハウスの大統領執務室とか，凄い場所ばかり。とちゅう，「これ必要？」と首をかしげたくなるくらいどハデなカーチェイスもあったり，なんと大統領誘拐！（これがまた，やけにダンディな大統領）とかも出てくるので，一瞬も画面から目が離せない。わけがわからないままに，遊園地のアトラクションを次々に引っ張りまわされているような楽しさ（？）がある。

なんだかんだ言っても，宝探しが佳境に入ると，どうしたってわくわくしちゃう。
ラシュモア山の洞窟探検に突入してからは，インディ・ジョーンズみたいな高揚感が。ベンたちご一行の敵だったエド・ハリスも，力を合わせて難関を突破していくのが楽しい。中でも，奈落の底の上に浮いた巨大な石版の上で繰り広げる　恐怖のバランスゲームは手に汗を握る。（フレンドパークのゲームをちょっと連想したけど）

石や木でできた巨大な仕掛け（ああ，嘘っぽい）を上手に操りながら，水責めの危機も何とかクリアして，ビルご一行様は無事に黄金都市発見に大成功！（エド・ハリスは浮かばれない役でかわいそう）
祖国に富をもたらしたベンたちに，大統領はご満悦。ベンの先祖の嫌疑も見事に晴れたってことで（←だから，なんでそうなるんだよ？）めでたし，めでたし。

劇場で観て正解でした（＾０＾）　大味ではありますが，大人も子供も楽しく観れる無難なエンタメ作品です。ただし，出だしは少々退屈（というか訳がわからない）ので，始まってすぐに場内で誰かのいびきが聞こえました。怒涛の展開になってからは，さすがにその方も目が覚めたみたいですけどね。

ナイロビの蜂

 
この映画はブラッド・ダイヤモンド（記事はこちら）や、ホテル・ルワンダのように、虐げられたアフリカの問題に鋭くメスを入れた作品ではあるが,，それにもまして心に強く残ったのは，やはり何と言っても切なく美しい夫婦の愛だった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

レイチェル・ワイズが演じるテッサは，少女のように無邪気な笑顔と，
熱い正義感と行動力を持った　まるで火の玉のような女性。

レイフ・ファインズが演じるジャスティンは，
ガーデニングが趣味の，心優しい外交官。彼は　どんなときも冷静で思慮深い。
そう，まるで　さざなみ一つたたない水面のように，どこまでも穏やかだ。


違いすぎる二人が出逢い，おそらく自分とは正反対の相手の魅力に惹かれあって結ばれたのだけれど。 
テッサは自分が関わっている，あまりにも重すぎる秘密を，夫のジャスティンにだけは隠し続けた・・・。

もしも二人が同じような性格と，同じような思想をもっていたら，妻は夫に隠し事をせず，共に正義のために闘うことができただろう。しかし，テッサにとって，ジャスティンは「別世界のひと」

争いを好まぬ優しい彼が，自分の思想や行動を理解できるとは思えない。

「もし飢えた暴徒に襲われたら，あなたは暴徒に食料を与え，そして静かに秩序の回復を待つわ。・・・でも，そんなあなたが大好きなの」自分なら暴徒と共に立ち上がりかねない 革命家の魂を持つテッサが彼に言ったこの台詞は　彼女が夫を深く理解し，愛していたことを物語っている。

・・・夫への深い愛ゆえに，テッサは一言も，自分の置かれた状況や窮地を告げることがなかったのか。「巻き込みたくない」　「あなたを守りたい」・・・彼女は自分が直面していた　凄惨で醜悪な世界を見せることで，夫の平穏な世界を壊したくなかったのかもしれない。

夫婦が互いの仕事に深い理解を持ち，価値観が似ている場合，二人の間には確かに打てば響くような心地よさがあると思うけれど，テッサの場合，何も知らない優しいジャスティンは，闘いに疲れた心を癒してくれる存在だったと思う。
ジャスティンが感じていたようにテッサもまたジャスティンを「家」だと感じていたのではないか。

テッサの命が突然断たれた後，事実をたどる過酷な旅に出たジャスティンは，それまで自分が知らなかった妻の姿を知ることになる。
憑かれたようにテッサの足取りを辿るうちに，彼は，狂おしいほどの哀しみの中で，妻を死に追いやった製薬会社の陰謀に対する怒りをふくらませてゆく。

「テッサ，やっと君が理解できたよ」
慟哭する彼の脳裏に，在りし日の妻の笑顔が浮かぶ。

ラストに彼が選んだ，巨悪に対する報復の方法はあまりに哀しいが
どのみち彼はもうあれ以上　生きられなかったと思う。哀しみのために。
最期を覚悟した彼の口から　吐息とともに絞り出された
「テッサ・・・」というつぶやき。
レイチェル・ワイズの輝くような笑顔と，
限りない優しさに満ちたレイフ・ファインズの瞳が
当分忘れられそうもない。