ラスト、コーション/原作の世界

アン・リー監督作品ラスト、コーションの原作者は，張愛玲（アイリーン・チャン）という上海生まれの女流作家である。この映画の日本公開がきっかけで，「色・戒」（ラスト、コーション）を含んだ彼女の短編集が，初めて日本で翻訳されたそうだ。（集英社文庫。定価４９５円）

そう，あの重厚で濃密な「ラスト、コーション」の原作は，文庫本にしてわずか５０ページほどの短編なのだ。映画化されるにあたっては，原作にはない，多くの付け加えられたストーリーや，人物像への深い書き込みがあったようである。

原作も映画も，ともにイー家で婦人たちが優雅にマージャンに興じているシーンから始まる。女流作家だけあって，女性の容姿や，衣装の描写はさすがにきめ細やかだ。たとえば，チアチーについては，「・・・薄化粧のなかで，入念に彫刻されたような薄い唇には，そこだけルージュがきらきらと光って，赤いしずくがしたたり落ちてくるようになまめかしい・・・」とある。

その後，映画はクライマックスの宝石店のシーンに至るまでの間，チアチーの回想シーンなどに多くの時間を割き，彼女が愛国劇に出演していた学生時代から，イーの愛人となって命がけのスパイ活動をするようになるまでの道のりや、彼女を取り巻く人間模様を丁寧に描いている。

しかし，原作のほうは，この後すぐに宝石店の「逃げて！」（原作では『早く行って！』だが）のシーンになり，その場面にのみスポットを当てていた。（もちろんそこに至るまでの過去のいきさつも，ところどころ，必要最小限に，散りばめられてはいるけれど，）

原作の登場人物と，映画の登場人物は，少し雰囲気が違っている。
チアチーはそんなに大差がないように思えたが，イーは，『ネズミを思い起こさせる顔』の小男となっていて，老獪で油断のならない男，という印象が強い。この映画のトニーは，それまでのイメージとは別人のように「嫌な奴」という雰囲気を漂わせていたが，なるほど，あれは原作にかなり忠実だったわけである。

一番原作と違うのは，活動のリーダー，ユイミンの描き方。彼のキャラクターや，物語への絡み方は原作ではとても記述が少ない。ほとんど名前だけの登場人物に近いのだ。映画では，彼とチアチーの間にはプラトニックな恋心が互いに存在していた設定になっていて，愛する女性に危険な任務を負わせるユイミンの鬱屈した感情や，チアチーの揺れる思いなども感じ取れる演出がされていて，物語に切ない奥行きを与えていた。

そして，一番気になった，チアチーを処刑したイーの気持ちは・・・・。これも，原作と映画では，少し色合いが違うように思えた。

私は映画を観て，このときのイーの複雑でつらい気持ちをいろいろと想像して，切なさに胸を締め付けられたものだが，原作のイーからは，「ふてぶてしさ」や「安堵感」のようなものも感じられて，「えー？」と思ってしまった。

だって，映画のトニーの演技からは，そんな雰囲気は微塵も感じられなかったから。
 
「計画は，実に綿密，周到だった。ただ，美人が急遽，計画を変え，この俺を逃がしてくれた。彼女はやはり俺を心底，愛していたんだ。・・・（中略）・・・・彼女は死ぬ前に，きっと俺を憎んだに違いない。だが，『毒なき者，男にあらず』だ。このような男でなければ，彼女だって愛してくれなかったはずだ。・・・・（中略）・・・・彼女の影が永遠に俺の傍にいてくれて，慰めてくれるだろう。彼女は俺を恨んだに違いない。俺に対する感情が最後にいかに強烈にどのようになっても，それはどうでもいい。ただ感情があったことは間違いないのだ。二人は原始的な猟師と獲物の関係，虎と虎の手先の関係，究極の専有関係に他ならなかったのだ。彼女が生きていれば俺のもので，死ねばその亡霊も俺のものだ。（原作より引用）

どうです？この強烈な独白。
このような愛し方で満足する，
イーという男。

これを，もし台詞でそのまま語られたら，映画の印象はまた違っていただろう。

リー監督は，確かに二人の間の『猟師と獲物のような，究極の専有関係』を，あの過激な性愛描写で，しっかりと表現してみせたのかもしれない。しかし，ラストの悲劇に対する，ふたりの感情の解釈や脚色は，リー監督独特の，切ない味付けが，ふんだんになされていたように思う。

監督や俳優の力量で，映画は，原作を素晴らしく底上げし，何重にも深みを増したものに仕上げているように感じた。